Das erste Album der Nora Kelly Band in voller Länge, Rodeo Clown, durchstreift die Bandbreite der Country-Stile – von langsamen Brennern bis hin zu Trittbrettfahrern –, aber ein Thema verbindet sie. Das gemalte Lächeln des Clowns, sagt Bandleaderin Kelly, ist etwas, mit dem sie sich auf gewisse Weise identifizieren kann, die ihr gefällt – und auf andere, die sie zu überwinden versucht.
„Wir alle wissen, dass die Rolle eines Clowns darin besteht, sich albern zu benehmen und das Publikum zum Lachen zu bringen, aber im Grunde haben wir keine Ahnung, wie sie sich wirklich fühlen. Das kann ich nachvollziehen“, teilt Kelly mit. „Ich kann zu sehr darauf bedacht sein, andere zu beruhigen, selbst wenn ich innerlich nicht lächle. Es ist etwas, an dem ich hart arbeite, um es zu überwinden, und viele der Songs auf diesem Album verweisen in gewisser Weise auf die Reise, auf der ich mich befinde, um diese Gewohnheiten zu durchbrechen und für mich selbst einzustehen. “
Kelly weist schnell darauf hin, dass ebenso viele Songs auf dem Album freudig und lustig sind, und umarmt ihren authentischen inneren Clown, der über die Absurditäten des Lebens lacht und zwinkert. „In meiner früheren Punkband, DISHPIT, machten wir bei unseren Auftritten verrückte Stunts, wie zum Beispiel den Schlagzeuger an der Hundeleine durch die Menge zu führen oder ihn mit Kunstblut zu besprühen. Ich habe in den Texten dieser Lieder alle möglichen Charaktere gespielt. Und in den Songs der Nora Kelly Band werden Sie noch viele weitere finden. “
Eine Auswahl davon ist das „Pferdemädchen in der Stadt“, das trauert: „Ich gebe meinem Kellner immer Trinkgeld, aber einer Kuh habe ich noch nie Trinkgeld gegeben. “ Oder der Dealmaker mit Gott, der um einen Check-in im Purgatory Motel statt im langweiligen alten Himmel bittet. Oder der Hipster-Hamster, der mit all seinen Second-Hand-Schätzen prahlt. Der Humor ist durchsetzt mit herzzerreißenden Grübeleien über die Sterblichkeit, die Bedeutung und das Unbekannte, dürftige Darbietungen wie „Catch a Bone“ und „Roswell“.
„Rodeo Clown ist die schönste Erfahrung, die ich je gemacht habe, weil ich keinen Zeitdruck hatte“, sagt Kelly, die 27 Jahre alt ist und seit ihrer Teenagerzeit in Vancouver in Bands gespielt hat. „Die Pandemie fühlte sich einsam und isolierend an. Es hat die Zeit beim Vorformen angehalten, aber das hat mir den Raum eröffnet, das Aufnehmen auf eine Art und Weise zu erkunden, wie ich es noch nie zuvor getan hatte. Es wurde eine Zeit, in der man sich immer wieder mit superkreativen Freunden vernetzen konnte. Sie sind so hervorragende Musiker, die nicht so punkige Instrumente wie Banjo, Pedal Steel, Orgel und Violine spielen. Wir trafen uns am Wochenende in der Wohnung, die ich in Montreals Mile End bewohne, oder in einem Lagerhaus in Chabanel, und egal, an welchem Lied ich herumgespielt hatte, wir arbeiteten alle zusammen, um es zum Leben zu erwecken.
„Das Ergebnis ist dieses Album. Aber für mich tatsächlich noch viel mehr. Meine Freundschaften mit Rachel Silverstein (Harmonien, Keyboards), Vader Ryderwood (Harmonien, Bass), Dylan Keating (Pedal Steel), Ethan Soil (Schlagzeug) und Ellie MacPhee (Violine) wuchsen so sehr, dass wir, als sich die Welt wieder öffnete, voller Vorfreude auf die Auftritte waren und wir treffen uns immer noch jeden Sonntag, um Absprachen zu treffen, der beste Teil meiner Woche. “
Von flammenden Knallgeräuschen bis hin zu geheimnisvollen Momenten voller Schönheit und Intrigen bieten die 10 Songs auf „Rodeo Clown“ eine kurvenreiche Fahrt zu einem inneren Horizont. Die Texte von Nora Kelly deuten auf ein Ziel hin |