Mit „Right Now!“ lieferten Pussy Galore Ende der 80er ein Album ab, das bis heute wie ein roher Stromschlag wirkt. Die New Yorker Band um Jon Spencer zerlegt hier Blues, Garage Rock und Punk in ihre Einzelteile – nur um sie anschließend als lärmendes, bewusst ungehobeltes Manifest wieder zusammenzusetzen. Die Nachpressung erscheint als Vinyl-LP auf Shove. Der Sound ist dreckig, übersteuert und provokant minimalistisch. Gitarren klingen, als würden sie kurz vor dem Kollaps stehen, das Schlagzeug scheppert mehr, als dass es sauber spielt, und der Gesang pendelt zwischen rotziger Attitüde und bewusstem Kontrollverlust. Doch genau in dieser scheinbaren Nachlässigkeit liegt die Stärke des Albums: Right Now! ist kalkuliertes Chaos. Statt klassischer Songstrukturen setzen Pussy Galore auf Wiederholung, Lärmflächen und ein fast schon dadaistisches Verständnis von Rockmusik. Blues-Elemente werden nicht zitiert, sondern dekonstruiert – verzerrt, gebrochen und durch den Lo-Fi-Filter gejagt. Das Ergebnis ist unbequem, manchmal schwer zugänglich, aber stets faszinierend. Das Album steht exemplarisch für eine Szene, die sich bewusst gegen Hochglanzproduktionen stellte und stattdessen auf rohe Energie und künstlerische Freiheit setzte. Right Now! ist kein Werk für nebenbei, sondern fordert Aufmerksamkeit – und die Bereitschaft, sich auf seine radikale Ästhetik einzulassen. Ein verstörendes, einflussreiches Stück Underground-Geschichte, das Lärm nicht als Störung, sondern als Ausdruck versteht.
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